Sehen Sie sich Schätzungen für bevorstehende Auktionen an und erhalten Sie personalisierte E-Mail-Benachrichtigungen für die Künstler, denen Sie folgen.Filtern Sie nach Medien, Stil, Bewegung, Nationalität und AktivitätszeitraumKünstler nach Name oder Kategorie suchenBemerkenswerte Verkäufe, die diesen Monat stattfindenDurchsuchen Sie alle Arten von Kunstwerken zum VerkaufGesamtleistung der jüngsten bemerkenswerten VerkäufeDetaillierte Ergebnisse für Millionen LoseGebr. Mroczek Auktionatoren Est.301.050 $ - 480.900 $ 28. Oktober 2022Rosebery´s Fine Art Auctioneers Est.483.018 $ - 700.367 $ 28. Oktober 2022Sotheby's Hongkong Gesamtverkaufswert 58.251.145 $ 5. Oktober 2022Christie's Paris Gesamtverkaufswert 5.877.003 $ 4. Okt. 2022Sotheby's New York Gesamtverkaufswert 5.352.984 $ 23. September 2022 - 03. Oktober 2022Kommende Ausstellungen an Ihren bevorzugten StandortenKröller-Müller-Museum Otterlo |Niederlande 26.02.2022 - 09.10.2022Nationale Kunstgalerie, Washington DC Washington DC |Bezirk Columbia |USA 08.10.2022 - 08.01.2023MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona Barcelona |Spanien 08.10.2022 - 15.01.2023Globale Momentaufnahme, Top-Performer und Top-LotsDiagramme zu Künstlertrends und -leistungen im Laufe der Zeit, bereit zum ExportierenLassen Sie Ihre Kunstwerke innerhalb von 72 Stunden oder weniger von erfahrenen, von der IFAA akkreditierten Fachleuten online bewertenHolen Sie sich den besten Preis für Ihr Kunstwerk oder Ihre Sammlung.Wir benachrichtigen Sie jedes Mal, wenn Ihre Lieblingskünstler in einer Ausstellung, Auktion oder Presse erscheinenGreifen Sie auf detaillierte Verkaufsaufzeichnungen von über 500.000 Künstlern und mehr als zwei Jahrzehnte vergangener Auktionsergebnisse zuDie schottische Künstlerin Lucy McKenzie mischt die Praxis der bildenden Kunstmalerei mit zahlreichen Kooperationen in den Bereichen Design, historische Forschung und kommerzielle Mode.Die größte Manifestation davon ist ihre langjährige Zusammenarbeit mit der Designerin Beca Lipscombe in der Firma Atelier EB. Die vorliegende Ausstellung folgt den Schritten einer 2016 von Atelier EB vorbereiteten Modepräsentation für Boltenstern.Raum Galerie Meyer Kainer.Diese vorangegangene Bekleidungskollektion mit dem Titel „Die Erfinder der Tradition II“ konzentrierte sich auf das Thema, kulturelle Identität durch Sportbekleidung auszudrücken.Hier gilt das aktuelle Interesse von McKenzie – sowohl innerhalb von Atelier EB als auch unabhängig – den Beziehungen zwischen der Haute Couture der Vorkriegszeit und der sowjetischen Mode der Nachkriegszeit.Diese Verschiebung manifestiert sich nicht nur in den historischen und geografischen Unterschieden der Inspirationsquellen für vergangene und aktuelle Projekte, sondern auch in scheinbaren Details, wie den Mannequins.Während Atelier EB vor sechs Jahren seine Sportswear-Kollektion auf schematischen Schaufensterpuppen präsentierte, sind McKenzies aktuelle Kunstwerke – Kopien von Kleiderentwürfen der französischen Designerin Madeleine Vionnet aus den 1920er Jahren – auf Schaufensterpuppen mit Köpfen einer realen Person, der sehr jungen Guerillakämpferin Zoya, installiert Kosmodemjanskaja, 1941 von der einfallenden Wehrmacht ermordet und posthum mit dem Orden des Helden der Sowjetunion ausgezeichnet.An den Tod ihres Märtyrers erinnerten zahlreiche öffentliche Denkmäler, die Kosmodemjanskaja entweder als kampfbereite androgyne Figur mit jungenhaftem Haarschnitt und in einem Rock oder im Gegenteil als gequälte weibliche Figur darstellten, spärlich in zerrissene Unterröcke gekleidet und mit nach hinten gebundenen Händen ihr Rücken.Indem Lucy McKenzie Haute-Couture-Kleidung auf einer Schaufensterpuppe mit dem Gesicht eines sozialistischen Kriegshelden präsentiert, stellt sie eine Beziehung zwischen einander entgegengesetzten, aber gleichermaßen ideologisch bedingten ästhetischen Regimen her.Während der von Madeleine Vionnet eingeführte Diagonalschnitt in den 1920er Jahren in Frankreich eine modische Revolution darstellte, indem er den weiblichen Körper befreite, galt er in der Sowjetunion der 1940er Jahre als Zeichen westlicher Dekadenz.Als die Bildhauer der historisch späteren Denkmäler Kosmodemjanskajas jedoch ihre unschuldige Opferrolle betonen wollten, stellten sie sie in wallendem Kleid und barfuß dar, so wie Vionnet mit ihren Modellen in ihren Modenschauen.Während andererseits Kosmodemjanskajas androgyne Figur in den 1940er Jahren die „Neue Sowjetfrau“ verkörperte, dienen heute ähnlich geformte Figuren, die junge Menschen vagen Geschlechts und ethnischer Zugehörigkeit zeigen, dazu, die hyperkapitalistische „Fast Fashion“ zu verkaufen.McKenzie unterstrich diese Ambivalenz durch die Wahl der Polychromie: Die sitzende Figur ist in einem Terrakotta-Farbton bemalt, der häufig auf klassischen griechischen Vasen zu sehen ist, während die stehende Figur in Aubergine gehalten ist, wie man es von römischen Marmorskulpturen kennt.Die Ambivalenz wurde dann durch die Auswahl der nachzubildenden Modelle durch den Künstler noch verstärkt, deren geometrisches Muster sowohl auf antike griechische Architektur als auch auf sowjetische konstruktivistische Kunst verweisen kann.Diese Widersprüche, die sich aus den ideologischen Voraussetzungen ästhetischer „Regimes“ ergeben, fasst McKenzie in ihrer Arbeit „Ethnic Composition (Moldova, Russian Ethnographic Museum)“ von 2021 zusammen.Dabei handelt es sich um eine Nachbildung einer im Russischen Ethnographischen Museum in Sankt Petersburg befindlichen Karte, die die ethnischen Typen der Bevölkerung Moldawiens anhand ihrer traditionellen Tracht definiert.Die fotografischen Abbildungen aus der ursprünglichen Museumsausstellung wurden jedoch durch Fotos anderer Figuren ersetzt, beispielsweise eine Schaufensterpuppe in jüdischer Tracht, eine anlässlich des mexikanischen Totentages als La Calavera Catrina verkleidete Schaufensterpuppe oder eine männliche Figur illustriert die Geschichte des Moskauer Kaufhauses GUM.Die schottische Künstlerin Lucy McKenzie mischt die Praxis der bildenden Kunstmalerei mit zahlreichen Kooperationen in den Bereichen Design, historische Forschung und kommerzielle Mode.Die größte Manifestation davon ist ihre langjährige Zusammenarbeit mit der Designerin Beca Lipscombe in der Firma Atelier EB. Die vorliegende Ausstellung folgt den Schritten einer 2016 von Atelier EB vorbereiteten Modepräsentation für Boltenstern.Raum Galerie Meyer Kainer.Diese vorangegangene Bekleidungskollektion mit dem Titel „Die Erfinder der Tradition II“ konzentrierte sich auf das Thema, kulturelle Identität durch Sportbekleidung auszudrücken.Hier gilt das aktuelle Interesse von McKenzie – sowohl innerhalb von Atelier EB als auch unabhängig – den Beziehungen zwischen der Haute Couture der Vorkriegszeit und der sowjetischen Mode der Nachkriegszeit.Diese Verschiebung manifestiert sich nicht nur in den historischen und geografischen Unterschieden der Inspirationsquellen für vergangene und aktuelle Projekte, sondern auch in scheinbaren Details, wie den Mannequins.Während Atelier EB vor sechs Jahren seine Sportswear-Kollektion auf schematischen Schaufensterpuppen präsentierte, sind McKenzies aktuelle Kunstwerke – Kopien von Kleiderentwürfen der französischen Designerin Madeleine Vionnet aus den 1920er Jahren – auf Schaufensterpuppen mit Köpfen einer realen Person, der sehr jungen Guerillakämpferin Zoya, installiert Kosmodemjanskaja, 1941 von der einfallenden Wehrmacht ermordet und posthum mit dem Orden des Helden der Sowjetunion ausgezeichnet.An den Tod ihres Märtyrers erinnerten zahlreiche öffentliche Denkmäler, die Kosmodemjanskaja entweder als kampfbereite androgyne Figur mit jungenhaftem Haarschnitt und in einem Rock oder im Gegenteil als gequälte weibliche Figur darstellten, spärlich in zerrissene Unterröcke gekleidet und mit nach hinten gebundenen Händen ihr Rücken.Indem Lucy McKenzie Haute-Couture-Kleidung auf einer Schaufensterpuppe mit dem Gesicht eines sozialistischen Kriegshelden präsentiert, stellt sie eine Beziehung zwischen einander entgegengesetzten, aber gleichermaßen ideologisch bedingten ästhetischen Regimen her.Während der von Madeleine Vionnet eingeführte Diagonalschnitt in den 1920er Jahren in Frankreich eine modische Revolution darstellte, indem er den weiblichen Körper befreite, galt er in der Sowjetunion der 1940er Jahre als Zeichen westlicher Dekadenz.Als die Bildhauer der historisch späteren Denkmäler Kosmodemjanskajas jedoch ihre unschuldige Opferrolle betonen wollten, stellten sie sie in wallendem Kleid und barfuß dar, so wie Vionnet mit ihren Modellen in ihren Modenschauen.Während andererseits Kosmodemjanskajas androgyne Figur in den 1940er Jahren die „Neue Sowjetfrau“ verkörperte, dienen heute ähnlich geformte Figuren, die junge Menschen vagen Geschlechts und ethnischer Zugehörigkeit zeigen, dazu, die hyperkapitalistische „Fast Fashion“ zu verkaufen.McKenzie unterstrich diese Ambivalenz durch die Wahl der Polychromie: Die sitzende Figur ist in einem Terrakotta-Farbton bemalt, der häufig auf klassischen griechischen Vasen zu sehen ist, während die stehende Figur in Aubergine gehalten ist, wie man es von römischen Marmorskulpturen kennt.Die Ambivalenz wurde dann durch die Auswahl der nachzubildenden Modelle durch den Künstler noch verstärkt, deren geometrisches Muster sowohl auf antike griechische Architektur als auch auf sowjetische konstruktivistische Kunst verweisen kann.Diese Widersprüche, die sich aus den ideologischen Voraussetzungen ästhetischer „Regimes“ ergeben, fasst McKenzie in ihrer Arbeit „Ethnic Composition (Moldova, Russian Ethnographic Museum)“ von 2021 zusammen.Dabei handelt es sich um eine Nachbildung einer im Russischen Ethnographischen Museum in Sankt Petersburg befindlichen Karte, die die ethnischen Typen der Bevölkerung Moldawiens anhand ihrer traditionellen Tracht definiert.Die fotografischen Abbildungen aus der ursprünglichen Museumsausstellung wurden jedoch durch Fotos anderer Figuren ersetzt, beispielsweise einer Schaufensterpuppe in jüdischer Tracht, einer anlässlich des mexikanischen Totentages als La Calavera Catrina verkleideten Schaufensterpuppe oder einer männlichen Figur illustriert die Geschichte des Moskauer Kaufhauses GUM.